La segunda aportación de Jeremy Soule a la saga “The Elder Scrolls” supone un firme paso adelante, si bien la estructuración de la obra es similar a la anterior entrega “The Elder Scrolls III: Morrowind”. El avance técnico que desarrolla el compositor permitió unas instrumentaciones mucho más reales y sofisticadas, lo cual enriqueció considerablemente la calidad de la música respecto a “The Elder Scrolls III: Morrowind”, creando un abanico de temas ambientales muy variados, que efectivamente fueron imprescindibles para llenar de vida los escenarios del videojuego. La obra se abre con una poderosa fanfarria, desarrollando el tema principal de la saga, creado en la anterior entrega, y trasladándonos a un contexto mucho más épico, mágico y legendario. A lo largo de la obra encontramos esa variedad de temas, donde los más minimalistas con fuerte presencia de instrumentos cálidos (como la flauta o el oboe) sirvieron para hacer de las ciudades, las tabernas y los interiores de las casas lugares acogedores. Otros temas con fuerte presencia de los instrumentos de cuerda (también viento y coro) para los entornos naturales, los bosques y campos (“Wings of Kynareth” y “Minstrel’s Lament” son unos de los más bellos). Los temas de acción, que son minoría, cuentan con fuerte presencia de percusión y cuerdas graves que suenan con violencia. Y los temas sombríos y atmosféricos, quizá los menos interesantes, para las cavernas, interiores de fortalezas, ruinas… Con esta obra, Jeremy Soule logró no sólo crear una sólida pieza ambiental, de gran belleza y sensibilidad, si no que consiguió consolidar un estilo que no llegó a quedar del todo definido en “The Elder Scrolls III: Morrowind” y que complejizaría enormemente con nuevas texturas en su obra maestra “The Elder Scrolls V: Skyrim”.