En esta ocasión no estoy de acuerdo con la opinión de mundo bso. La música te abraza, te embauca, te acompaña durante toda la película. Indistintamente si es europea, americana, de una manera o de otra, esta bso lo tiene todo. Misterio, temor, afinidad o amor, cada nota en el film plasma la esencia del mismo. Apoteosico final con el tema en dos que deja un muy buen sabor de boca. ¿ Será su música la causante por la que no pude dejar de pensar en esta película durante días?

LET ME IN… O como describir el amor partiendo de la aflicción más quebradiza. Un romance sentido, el romance del Sol y la Luna. Destinados a verse, pero nunca acaban juntos. Michael ha escrito –para el menda, claro está- una partitura muy cercana al corazón. Creo que el genio se lo ha currado al máximo, porque, de principio a fin, cada tema va complementando los sentimientos de forma exquisita. De hecho, este es uno de esos casos en los que la abultada duración del disco no merma para nada su valoración. Son prácticamente ochenta minutos, sí; pero es que cada uno de ellos es esencial para entender la sublime progresión emocional que se marca Michael. Muy notable en su aportación fílmica, y absolutamente inconmensurable cuando ya te has tragado el cd unas cuantas veces y sientes que empieza a formar parte de ti. Entonces sólo queda saborear el milagro. Pero no es un milagro pomposo (que los hay también, y cojonudos por cierto), la música aquí se presenta en apariencia serenada; repleta de misticismo. A veces grita, otras sufre, y en algunos casos ve la luz. Una maravilla! Algunas texturas recordarán a parte de lo creado por el genio en Lost; aunque creo que su concepción aquí es muy diferente. Joder, es que este tío es ya una leyenda!! A obras maestras como RATATOUILLE, LOST o SPEED RACER, se une ahora esta divina LET ME IN. En las antípodas del paroxismo sinfónico al que nos tiene acostumbrados en perlas como, por ejemplo, STAR TREK, pero igualmente irresistible. De veras os recomiendo a todos escuchar esta acojonante banda sonora!!! Y los reacios o poco iniciados que tengan miedo de quedarse dormidos ante un score tan denso como este, que se atrevan a poner, aunque sólo sea, el corte quince; “new day on an old lake”, o su reinterpretación con coros incluidos en el último track del disco; “trained and steady”. Claramente los considero una extensión del Cielo.

Completamente de acuerdo con Conrado...pues esta vez Giacchino no me ha parecido que ha estado a la altura de las circunstancias, donde no supera a la estupenda obra original, que sabía sacarle el tono adecuado.Aqui Giacchino recurre a un estilo Lostiano que es demasiado evidente en sus temas de misterio y dramatismo, aunque he de decir que algun tema de suspense con coros me ha resultado muy llamativo y muy inquietante.Con esto no quiero decir que sea una obra mala, en absoluto, pero viniendo de Giacchino creo que nos esperabamos mas.Aun asi, resulta una composición correcta que no supera a la emotiva composicion de la original.