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BSO DESTACADA
INMERSIÓN Y REVULSIÓN
por Conrado Xalabarder

La mejor manera de ver Strange Darling (23), que hoy se estrena, es no saber nada del argumento y entrar genuinamente en la experiencia que el director J.T. Mollner dispone y que obliga a la participación activa de la audiencia. Seguramente será un éxito pues es un filme consecuencia de tantos filmes míticos, pero naturalmente tendrá sus amores y sus detractores. Nada voy a contar de la trama ni de la estructura tan peculiar de su guión, pero sí quiero significar -y no hay spoiler alguno en ello sino que es dar pautas para tener un mejor y más completo visionado- el gran papel protagonista que se le ha otorgado a la música, muy lejos de la ortodoxia y de los lugares comunes en el género.

Digo música pero debería decir músicas, porque el filme maneja cuatro diferentes: la música original de Craig DeLeon, las canciones de Z Berg (de momento, lo único editado comercialmente), dos piezas de Chopin y el silencio, que en varios momentos es una decisión musical en forma de ausencia. Con estos cuatro tipos de música se crea un puzzle que imposibilita a la audiencia acomodarse pero que va más allá de esa pretensión, generando un choque a veces brutal, en otras dramático y en alguna sentimental. El plano final merece un buen aplauso.

Las músicas, pues, no como complemento o como auxilio para mejorar la película sino como parte indisociable de la esencia orgánica del propio filme. Tarantino es una referencia, pero no la única. Lamentablemente -y para no variar- la crítica profesional que está mencionando la banda sonora solo señala las canciones de Z Berg, e incluso alguna le atribuye a la artista la creación musical del filme, ignorando por completo a DeLeon y por supuesto sin haber captado la aportación de Chopin. Pero tampoco van más allá de que son canciones bonitas (que lo son): como en tantas ocasiones no se han subtitulado las letras y no haciéndolo se lacera parte de la experiencia, pues las canciones explican o añaden cosas de relevancia a la película.

Me ha gustado mucho la película sobre todo por sus músicas. Solo la he visto una vez y por tanto no puedo desencriptar las intenciones (si es que no fueran azarosas) de algunos de los cambios bruscos y muy, muy chocantes que tiene. Pero como punto de partida, es una obra que aporta interés e inteligencia en el uso de la música como experiencia inmersiva y también revulsiva para la audiencia. Es algo para agradecer.

EDITORIAL
PRÓXIMOS LANZAMIENTOS
37.000 / 8.000
10.10.2024

Hoy alcanzamos una nueva meta en MundoBSO: hemos llegado a la cifra de 37.000 bandas sonoras comentadas y 8.000 fichas de compositores y compositoras, un hito del que nos sentimos muy satisfechos pero que nos impone una obligación que asumimos encantados: alcanzar ahora las 38.000. Por increíble que pueda parecer, en lista de espera tenemos muchísimas bandas sonoras que aún han de entrar en nuestra base de datos, pero nuestro rumbo es estable, es fijo y es firme: todo lo que hacemos es para que tú puedas amar más la música de cine.

Zarpamos ya hacia las 38.000. Millones de gracias por vuestro apoyo.

NOTICIAS
BSOS
CRUELES INTENCIONES
6
Gabo / Yo creo que este es uno de los grandes ejemplos del poder que tiene la música no narrativa en el cine, todo el trayecto hasta el final nos indica una música más cercano a lo ambiental, no tomando partido por nadie y es en la escena final donde se dan las revelaciones donde mientras S.M Gellar habla en la iglesia las notas de Bitter Sweet Symphony se van incrementando, poco a poco, en un principio generando incertidumbre por lo que pasa y luego explotando cuando se descubre toda la sucia verdad sobre ella, las letras de la canción la martillean y es logrado por un milimetrico uso del montaje, al final mientras es ella la que queda destruida por la música y es el personaje de R.Witherspoon quien se lleva para si la música, tras consumar su venganza.
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